Análise – Mega Man Star Force Legacy Collection – Steam

A Capcom nos últimos anos está a todo vapor: IP’s novas como PRAGMATA, retorno de franquias clássicas com Onimusha: Way of the Sword e novo Okami em desenvolvimento, coletâneas de títulos antigos para o público moderno recheadas de nostalgia. E é seguindo essas várias coletâneas que chegamos até o robô azul mais famoso dos videogames.

Mega Man Star Force Legacy Collection é uma coletânea que joguei por várias semanas e fui intercalando também entre os meses pela quantidade de conteúdo.



É a ferro e fogo… MEGA MAN 🎶

Originalmente Mega Man Star Force foi lançado para Nintendo DS em 2006 e suas duas sequências chegaramas cada uma com um ano de diferença. Seguindo a atmosfera de Battle Network, o jogo se passa num mundo retrô futurista onde a aventura acontece entre o mundo real e o mundo cibernético, com cada título tendo mais de uma versão, no estilo Pokémon. Em Star Force temos o primeiro jogo em três versões:

  • Mega Man Star Force Leo;
  • Mega Man Star Force Pegasus;
  • Mega Man Star Force Dragon.

O segundo jogo com duas versões:

  • Megaman Star Force 2 Zerker X Ninja;
  • Megaman Star Force 2 Zerker X Saurian;

E o terceiro jogo também com duas versões:

  • Mega Man Star Force 3 Black Ace;
  • Mega Man Star Force 3 Red Joker.
“Joguei Todos, Zerei todos!”

As diferenças entre cada versão são mais atribuídas às habilidades, ataques e armaduras exclusivas para cada uma, mas com trama e gameplay iguais. Essa época dos portáteis era recheada com jogos em várias versões, lançados assim com o intuito de que cada jogador pudesse compartilhar com outros os seus itens e habilidades colecionáveis, provavelmente tentando aproveitar o que Pokémon já estava fazendo desde o seu primeiro jogo no Gameboy clássico. Na coletânea você tem acesso a todas essas versões em apenas um jogo, aí fica mais fácil e prático aproveitar tudo o que a franquia tem a te oferecer (ouviu essa Nintendo/Pokémon Company?).

DIN DIN DIN… Uma ameaça foi detectada!

Indo para um lado mais infanto-juvenil, o jogo teve uma repaginada no seu estilo de gameplay em comparação aos títulos mais antigos, com uma narrativa mais focada nos personagens e uma exploração mais voltada para RPGs, onde conversar com NPCs é importante para termos contexto do mundo ou até mesmo para progredir na história.

E no combate, com a chegada de Megaman Battle Network, a gameplay mudou muito, deixando de ser um jogo de ação com plataforma e se tornando um RPG tático em tempo real numa arena quadriculada onde você vai se movendo e atacando até uma barra na lateral se encher, finalizando um turno e deixando você colocar mais equipamentos no seu personagem. Essa mesma fórmula foi utilizada em Star Force, mas com suas batalhas em 3D e uma arena um pouco mais limitada deixando o combate mais desafiador.

“Vem afobado não meu parceiro… Vem tranquilo”

Em Star Force você tem o seu ataque básico, um blaster em seu braço direito que pode disparar infinitamente com cada projétil dando 1 de dano, ou se você aguardar alguns segundos, consegue um disparo carregado que dá 10 de dano. Você também tem um escudo que fica ativado, fazendo você pensar bem no momento certo de usar, senão você vai acabar abrindo sua defesa ao invés de se defender. Mas a melhor parte das batalhas são as Battle Cards, que seriam suas armas e habilidades colecionáveis do jogo. Esses cards vão desde armas de curto alcance, como espadas e golpes de luta, até armas de longo alcance como canhões, granadas e metralhadoras.

Durante o jogo você pode também pegar habilidade dos inimigos que enfrenta, copiando seus golpes e elementos, dando uma ampliada no lado tático do combate, pois cada inimigo pode ter uma fraqueza elemental – inimigos de fogo são fracos para água e gelo, inimigos de planta são fracos para fogo e inimigos de água são fracos para eletricidade. E para dar ainda mais dinamismo e atenção às batalhas, o timing dos seus ataques e dos ataques inimigos podem ser a chave para o próximo ataque desencadear vários outros, pois o jogo tem uma mecânica onde se você atacar com um ataque de Battle Card no timing certo, o inimigo fica temporariamente paralisado e você ganha um Battle Card extra nesse turno, te dando mais poder de fogo para a batalha ou até mesmo uma cura num momento decisivo.

Essa mecânica é quase um parry dentro do jogo, que te recompensa por aprender como cada inimigo funciona. Esse mesmo estilo de combate segue sendo o mesmo nos três jogos da coletânea, com cada jogo tendo mais diferença em Battle Cards únicos. Habilidades vão sendo desbloqueadas na trama até com Battle Cards raros ou armaduras para o herói.

As poucas reclamações que eu tinha quando joguei o título original no Nintendo DS foram resolvidas nesta coletânea: no título original a frequência de batalhas aleatórias era muito chata dependendo do momento do jogo, fazendo você perder muita vida. No passado, quando chegava no boss ou numa área importante, estava com pouca vida ou com poucos itens de cura, o que a coletânea arrumou no seu menu de acessibilidade, dando a opção de sempre recuperar a energia ao finalizar uma batalha ou de regular a frequência de batalhas aleatórias, podendo até desligar e não ter combate, te ajudando em momentos de exploração. Isso é MUITO BOM principalmente em missões secundárias, pois chega um momento onde você está só querendo entregar o suco pro sinhozinho do seu bairro, mas a cada dois passos entra numa batalha diferente.

Sim, foi daqui que veio o meme!

Essas mudanças de jogabilidade foram uma ótima adição, trazendo mais recursos de qualidade de vida e mostrando como uma franquia é capaz de inovar e ainda manter a essência que torna esses jogos icônicos. São novidades bem-vindas a cada lançamento, mantendo a qualidade no visual, o carisma dos personagens, a qualidade nas músicas que até hoje são lembradas e uma variedade de gameplays para vários tipos de público.

Arte/Visual

O estilo artístico foi desenvolvido originalmente por Yuji Ishihara, Tokiko Nakashima e Keiji Ueda. Seguindo a mesma essência de Battle Network, Star Force nos mostra um jogo colorido como um bom Mega Man deve ser. No mundo real do jogo, personagens carismáticos com designs únicos que transparecem sua personalidade só de olhar pra eles. Você já consegue identificar qual coadjuvante é o mais bobo, o mais inteligente, o mais irritado e o mais gentil. Seguindo aquele clássico meme de animes, se o personagem tiver um cabelo ou uma roupa colorida e/ou maluca, você já sabe que ele é importante.

Os cenários são simples e compactos, como se você estivesse numa maquete. As áreas são pequenas, mas cada uma conta com um design único para diferenciar o que seria um bairro residencial, uma escola ou uma cidade grande, trazendo um estilo peculiar para cada locação, te fazendo lembrar da área com detalhes que tem nela, como um parque famoso por ter uma estátua peculiar e cabeçuda, um laboratório espacial cheio de antenas e foguetes, até um ferro velho cheio de escavadeiras. Provavelmente por limitação do Nintendo DS, cada mapa é bem curto, fazendo com que em poucos minutos você já conheça tudo à sua volta, até mesmo dentro das casas dos personagens principais.

Cada casa tem um cômodo principal e um quarto das crianças, quarto dos pais, banheiro, quintal, entre outros elementos meio iguais, mas com o estilo artístico escolhido, essas decisões de design não incomodam e passam despercebidas quando está se divertindo com o jogo, fazendo você passar pano para os arquitetos.

Agora no mundo cibernético é que a aventura começa! Esse mundo é como se fosse uma extensão do real escondido dos humanos, onde portais, rodovias e caminhos se projetam acima do mundo real. Seguindo cores vibrantes e um brilho néon, o visual do mundo cibernético é aquele “estranho porém fascinante”. Em mapas mais comuns, esse estilo se repete, mas com estruturas diferentes, adicionando cores, estilos, design e exploração diferentes para cada lugar. Os melhores cenários são destinados às áreas dos bosses, que seriam mais ou menos as dungeons de um RPG.

Cada uma dessas áreas é tematizada com o momento da narrativa onde um vilão é apresentado e se instala em alguma coisa eletrônica a transformando em seu domínio. Ao se conectar a um caminhão entramos num mundo com estética de fogo e motores, em um planetário digital nos conectamos e entramos numa área cheia de estrelas cadentes e foguetes, em um zoológico de répteis entramos numa selva cheia de árvores e serpentes, entre vários outros lugares com designs únicos em cada um dos jogos da coletânea.

Welcome to the Mato!

Agora os inimigos estão no topo dos design do jogo, desde a clássica ameaça de capacete amarelo indestrutível que está em todos os jogos, até mesmo os bosses com imponência e ar de ameaça. Todos os inimigos têm visuais bem carismáticos. Alguns contam com um estilo mais bobinho e outros mais irados, seguindo uma variedade estética de algo robótico ou algo elemental. Agora falando do design do nosso herói, continuando com a clássica paleta azul, nosso protagonista segue um estilo similar a Battle Network e Power Rangers, onde usa um collant, capacete maneiro e algumas partes de armaduras no corpo e o indispensável blaster no lugar da mão. Em Star Force o design é diferente dos jogos antigos, onde a armadura era mais escolhida para manter o visual de um robô. Os jogos Star Force seguem numa linha de que somos mais um avatar digital do que uma máquina em si, mas ainda com um feeling de herói esperançoso e bondoso.

I’m blue da ba dee da ba da

Em gameplay esses designs são apresentados por uma pixel art muito bem feita que transmite a atmosfera de ambientes e a individualidade dos personagens. A coletânea traz uma funcionalidade onde você pode colocar um visual mais clean, pegando as arestas pontiagudas dos pixels e arredondando-as, deixado o visual mais suave. O mesmo também é passado nas sprites dos personagens e na arte dos Battle Cards. A opção é muito bem vinda, mas eu preferi jogar o jogo com os pixels crocantes, mais por preferência mesmo.

E falando em preferência, como o jogo original era de Nintendo DS, ele tinha duas telas simultâneas na gameplay e trouxeram isso de novo pra coletânea. No menu de acessibilidade você pode alterar para deixar uma tela maior que a outra com o jogo focando nas telas mais importantes em cada momento, ou deixar as telas do mesmo tamanho na lateral uma da outra, ou até mesmo deixar o jogo na vertical – caso você possa colocar seu monitor na vertical, pode ter um “DS gigante”.

Mega Man Gen Z Edition

Ele é puro aço… MEGA MAN 🎶:

Mega Man é uma franquia em que todos os jogos contam com músicas muito bem feitas e icônicas e em Mega Man Star Force não seria diferente. Logo no menu de cada jogo toca o tema com um motif que gruda na cabeça, se tornando o tema do herói. Cada local do jogo tem sua trilha própria, mostrando uma grande quantidade de músicas ambiente, de batalhas envolventes e até músicas épicas em momentos heróicos. Todas essas músicas tiveram um remix incrível, com cada uma refeita com carinho tornando ainda mais imersivos os momentos que você tem em cada cena. Recomendo você olhar nos menus de configuração e fazer o teste entre a música original e a nova para sentir essa diferença.

O verdadeiro Mega Man são os amigos que fazemos pelo caminho

Mega Man sempre teve tramas que giravam em torno de conflitos e guerras, mas em Star Force a trama é mais intimista e levada para um lado mais lúdico, que nem animes shounen onde crianças enfrentam algo grande e escondem isso do restante do mundo. Isso traz uma profundidade para muitos personagens, passando uma imagem importante sobre amizade e o poder que pode ter na vida das pessoas.

Vou trazer como exemplo a sinopse do primeiro jogo, com o protagonista é Geo Stelar (ou Subaru Hoshikawa em Japonês), um jovem que vive isolado no seu canto sem amigos e com um ar de melancolia e solidão. Logo no começo entendemos que ele é assim pois seu pai, astronauta, está desaparecido desde um acidente numa estação espacial. Todas as noites Geo visita um mirante na cidade para olhar paro o céu noturno na esperança de que seu pai volte, até que em um dia ele recebe a visita de um conhecido de seu pai, que o presenteia com um óculos. Com esse óculos ele consegue ver o mundo digital chamado de Wave World e também cria uma conexão com um ser digital chamado de Omega-Xis (ou Warrock em Japonês) que diz conhecer o seu pai e que foi mandado para ajudar, pois um mal está a caminho da Terra e através de portais eles podem se fundir, se transformando no nosso herói Mega Man lutando com ameaças de outro mundo.

A trama gira em torno do personagem ajudando outras pessoas que estão passando por algum problema pessoal que afeta o emocional. São esses sentimentos negativos que atraem os perigos do espaço. Nosso protagonista também mostra que tem seus defeitos e problemas, mas ele passa por cima disso para ajudar as pessoas próximas dele e com isso aprende a lidar com o que sente.

Muitas dessas obras usam o famoso “poder da amizade” como artifício de roteiro mais para públicos jovens. Vendo que esse jogo e muitas obras similares são feitas no Japão, é comum que a cultura e contexto social do lugar também transpareça em obras artísticas. É um país com uma questão social diferente do Brasil e retratar a amizade como um super poder é comum, pois no Japão as pessoas não têm muitos laços de amizade na vida adulta.

Sobre esses momentos, eles são mais construídos na infância e adolescência nas escolas, por isso muitos jogos e animes se passam em momentos colegiais e retratam muito disso de amizade como algo forte, porque no Japão é algo valioso, que pode se perder fácil, então o melhor que podem fazer para lembrar desses momentos e tentar ensinar as futuras gerações a valorizar isso são obras culturais, como um jogo eletrônico.

Conclusão

Mega Man Star Force Legacy Collection é uma das coletâneas mais bem trabalhadas da Capcom. Mesmo sendo o mesmo jogo do DS na sua estrutura, o relançamento apresenta muitas melhorias em qualidade de vida e opções de customização para a sua experiência. Infelizmente uma adição que não temos é localização para Português do Brasil, algo que era necessário em jogos com muitos diálogos e missões secundárias difíceis de decifrar. A falta de localização dificulta um pouco e pode fazer o jogador recorrer a um guia ou detonado. A Capcom atualizou Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy com legendas e vozes para vários idiomas, incluindo português, e poderia ter trazer a Force Legacy Collection para resolver o que pra mim é um defeito, ao não ter mais essa acessibilidade.

Em todo caso, recomendo esse Mega Man muito para quem é fã do nosso azulão favorito. Mesmo num sistema de combate diferente, são jogos divertidos, desafiadores e bem estratégicos. Para quem gosta de RPG principalmente é uma ótima pedida.

O jogo foi analisado com uma chave digital do Steam cedida pela Capcom Brasil via assessoria de imprensa Theogames.

Pontos positivos:
Músicas retrabalhadas muito boas;
Muitas formas de personalizar a experiência;
Fácil de aprender e divertido masterizar.
Pontos negativos:
Falta de Localização em PT-BR;
Missões Secundárias difíceis de decifrar.
7